Самые дорогие картины в мире, как правило, хранятся в галереях и музеях Европы и США. Эти картины настолько ценные, что любители искусства готовы потратить миллионы долларов на их покупку. Чаще всего, ценность картины зависит от её возраста и художника, который её нарисовал. Некоторые картины выглядят довольно обыденными на первый взгляд, но стоят миллионы просто потому, что они были нарисованы такими всемирно известными художниками как Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) или Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Ниже представлен список из двадцати пяти самых нелепо дорогих предметов искусства и картин в истории:
25. Акробат и молодой Арлекин (Acrobat and Young Harlequin)
Эта картина Пабло Пикассо изначально оценивалась в 38,5 миллиона долларов, а продалась за 69,4 миллиона. Эта картина, написанная в 1905 году, была впервые представлена в журнале «Action: Cahsiers Individualistes De Philosophie» в Принстонском университете (Princeton University) в 1923 году и была продана наследником Роджера Янссена (Roger Janssen) некому Миицукоши (Miitsukoshi) в 1988 году. На данный момент картина находится в Америке и является достоянием общественности.
24. «Проворный кролик» (Au Lapin Agile)
Картина «Проворный кролик» была написана в 1904 году Пабло Пикассо и продана в 1989 году дочерью Джонанны Уитни Пэйсон (Joan Whitney Payson) Уолтору Г. Анненбергу (Walter H Annenberg) за 70 миллионов долларов. Аукцион прошёл 27 ноября 1989 года в «Сотбис» (Sotheby’s), Нью-Йорк.
23. «Диана и Актеон» (Diana and Actaeon)
Эта картина кисти Тициана (Titian), итальянского художника эпохи возрождения, была написана между 1556 и 1559 годами. Она считается одним из его величайших шедевров. Картина изображает момент, когда богиня Диана встретила Актеона. В 2009 году Герцог Сатерлендский (Duke of Sutherland) подарил эту картину Национальным галереям Шотландии и Лондона (National Galleries of Scotland & National Gallery in London). Картина оценивается в 70,6 миллионов долларов.
22. «Зелёная автокатастрофа» (Зелёная горящая машина I) (Green Car Crash (Green Burning Car I))
Эта картина, написанная Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1963 году, была продана 16 мая 2007 года Филиппу Ниарчосу (Philip Niarchos). Картина «Зелёная автокатастрофа», более известная как «Зелёная горящая машина I», изначально оценивалась в 71,7 миллиона долларов, но была продана за 73,7 миллиона. Аукцион проходил в «Кристис» (Christie’s), Нью-Йорк.
21. «Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами» (Vase with Fifteen Sunflowers)
Картина «Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами» изображает букет подсолнухов, поставленных в вазу. Эта картина голландского художника Винсента Ван Гога была написана в 1888 году и является второй картиной на тему подсолнухов, написанной этим художником. Она была продана невесткой Честера Битти (Chester Beatty) Ясуо Гото (Yasuo Goto) в 1987 году за 74,5 миллиона долларов, что почти в два раза больше изначальной цены, составлявшей 39 миллионов долларов.
20. «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом)» (White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose))
Эта картина, написанная Марком Ротко (Mark Rothko) и изначально оценённая в 72,8 миллиона долларов, была продана Дэвидом Рокфеллером (David Rockefeller) в 2007 году королевской семье Катара, Шейху Хамад бин Халифа Аль Тани (Sheikh Hamad bin Khalifa At-Thani) за 74,9 миллиона долларов. Эта абстрактная картина была закончена в 1950 году и считается частью легендарного многообразного стиля живописи художника.
19. «Занавес, кувшин и ваза с фруктами» (Curtain, Jug and Fruitbowl)
Эта картина, написанная Полем Сезанном (Paul Cezanne) в 1894 году, была продана с аукциона 10 мая 1999 года в «Сотбис», Нью-Йорк. Несмотря на то, что большинство людей знают её как «Занавес, кувшин и ваза с фруктами», оригинальное название картины звучит как «Rideau, Cruchon et Compotier». Картина была продана семьёй Уитни неизвестному покупателю за скорректированную цену в 77,4 миллиона долларов.
18. «Пруд с водяными лилиями» (Water Lily Pond)
Картина «Пруд с водяными лилиями» (Le Bassin aux Nympheas) была написана в 1919 году французским художником-импрессионистом Клодом Моне (Claude Monet), однако на аукцион она была выставлена лишь 4 июня 2008 года. Эта картина, написанная маслом на холсте, была продана на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке Дж. Иррвину (J Irrwin) и Ксении С. Миллер (Xenia S Miller) за 79,7 миллиона долларов.
17. «Автопортрет Пикассо» (Self Portrait of Picasso)
Картина «Автопортрет Пикассо» (Yo, Picasso) была продана за 47,9 миллиона долларов 9 мая 1989 года Уэнделлом Черри (Wendell Cherry) Ставросу Ниачросу (Stavros Niachros) на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке. Эта картина была написана в 1901 году и изображает самого художника. Она считалась второй по популярности картиной в тот день, когда она была выставлена на аукцион. На данный момент её скорректированная стоимость составляет 90,5 миллиона долларов.
16. «Пшеничное поле с кипарисами» (Wheatfield with Cypresses)
Эта картина, являющаяся частью серии картин под названием «Пшеничное Поле», была написана Ван Гогом в 1889 году в психиатрической лечебнице Сен-Поль де Мосоль (Saint Paul De Mausole) в городе Арль (Arles), Франция (где Ван Гог временно находился в качестве пациента). В 1993 году картина была продана сыном Эмиля Георга Бюрле (Emil Georg Bührle) Уолтеру Анненбергу за 84,1 миллиона долларов.
15. «Фальстарт» (False Start)
«Фальстарт» это картина Джаспера Джонса (Jasper Johns), которая была выставлена на частные торги Ричаром Грэем (Richard Gray) 12 октября 2006 года. Она была написана в 1959 году и продана Дэвидом Геффеном (David Geffen) Кеннету Гриффину (Kenneth Griffin) за 84,6 миллиона долларов, что было на 4,6 миллиона долларов больше изначальной цены в 80 миллионов долларов.
14. «Свадьба Пьеретты» (Marriage of Pierrette)
Картина «Les Noces de Pierrette», лучше всего известная как «Свадьба Пьеретты», была написана в 1905 году, во время «Голубого Периода» художника. В этот период Пикассо переживал бедность и депрессию после самоубийства его друга Карлоса Касагемаса (Carlos Casagemas) в 1901 году. В 1907 она была приобретена арт-дилером по имени Джозеф Станский (Josef Stansky), однако в период с 1945 по 1962 года она находилась во владении сына Пикассо по имени Пауло Пикассо (Paulo Picasso). Она была продана Фредриком Русом (Fredrik Roos) Томонори Цурумаки (Tomonori Tsurumaki) за 84,8 миллиона долларов в 1989 году.
13. «Триптих, 1976» (Triptych, 1976)
Картина под названием «Триптих», написанная Фрэнсисом Бэконом (Francis Bacon) в 1976 году, была написана маслом и пастелью на холсте и поделена на три части, размер каждой из которых составлял 198 на 147 сантиметров. Она была продана на аукционе «Сотбис» в Лондоне 14 мая 2008 года, где семья Мойё (Moueix Family) продала это произведение искусства Роману Абрамовичу за 85,5 миллиона долларов.
12. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Block Bauer II)
Это был второй портрет Адели Блох-Бауэр, написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1912 году. Адель Блох-Бауэр была женой Фердинанда Блох-Бауэр (Ferdinand Block Bauer) и его моделью. Эта картина была выставлена на аукцион в аукционном доме «Кристис» и продана почти за 88 миллионов долларов.
11. «Портрет Винсента Ван Гога» (Portrait of Vincent Van Gogh)
Из дюжины автопортретов, написанных Винсентом Ван Гогом, этот является единственным сохранившимся до наших дней. На этом автопортрете, написанном в 1886 году лицо художника видно именно так, как Ван Гог видел его, глядя в зеркало (которое он использовал для написания собственного лица). Картина была продана за 93,5 миллиона долларов.
10. «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat)
Картина «Dora Maar au Chat», также известная как «Дора Маар с кошкой», была написана Пабло Пикассо в 1941 году. На этой картине изображена любовница художника по имени Дора Маар, которая сидит в кресле с котёнком на плече. Размер этой картины составляет всего лишь 128,27 на 95,25 сантиметра, тем не менее, она была продана в 2006 году за 95 216 000 долларов.
9. «Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents)
Картина «Избиение младенцев» была написана Петером Паулем Рубенсом (Peter Paul Rubens) и на ней изображено избиение младенцев в Вифлееме Евангелие от Матфея (Book of Matthew of the Holy Bible). Она была закончена в 1611 году и продана с аукциона «Сотбис» в Лондоне 10 июля 2002 года, где австрийская семья продала её Кеннету Томсону за 99,7 миллиона долларов.
8. «Ирисы» (Irises)
Эта картина Винсента Ван Гога была написана в 1889 году и продана Алану Бонду (Alan Bond) за 101,2 миллиона долларов сыном Джоан Уитни Пэйсон на аукционе, проведённом в «Сотбис» в Нью-Йорке 11 ноября 1987 года. Ван Гог написал этот шедевр, будучи в психиатрической лечебнице во Франции.
7. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (Portrait of Joseph Roulin)
Ещё одна картина Ван Гога «Портрет почтальона Жозефа Рулена» была завершена в 1889 году и продана Нью-Йоркскому музею современного искусства (Museum of Modern Art in New York) более чем за 111 миллионов долларов (что более чем в два раза превысило его изначальную цену в 58 миллионов долларов).
6. «Мальчик с трубкой» (Boy with a Pipe)
Картина «Garçon à la pipe» или «Мальчик с трубкой», написанная Пабло Пикассо в 1905 году, была закончена во время «розового периода» Пикассо, в то время как он был в Париже. На картине изображён персидский парень в венке из роз, держащий трубку в руке. Картина была продана Фондом Гринтри (Greentree Foundation) семье Уитни в 2004 году за 104 миллиона долларов. Её текущая стоимость оценивается в 129 миллионов долларов.
5. «Бал в Мулен де ла Галетт» (Dance at Le Moulin de la Galette)
Картина «Bal Du Moulin de Galette», лучше известная как «Бал в Мулен де ла Галетт», была написана французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre Auguste Renoir) в 1876 году. Стоимость картины оценивается в 141,5 миллиона долларов. На данный момент эта картина хранится в Музее Орсе (Musee de Orsay), расположенном в Париже. Эту знаменитую импрессионистскую картину Бетси Уитни (Betsey Whitney) продала Риоей Сайто (Ryoei Saito) в 1990 году.
4. «Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet)
На картине под названием «Портрет доктора Гаше», написанной нидерландским художником Винсентом Ван Гогом, изображён доктор во время последних месяцев жизни Ван Гога. Шедевр был закончен в 1890 году в Оверсе (Auvers) и продан с аукциона за 82,5 миллиона долларов. На данный момент стоимость картины составляет 149,5 миллиона долларов.
3. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I)
Эта картина, написанная Густавом Климтом в 1907 году, была одним из двух портретов Адели Блох-Бауэр. Эта картина, считающаяся одним из его величайших шедевров, была продана Рональду Лодеру (Ronald Lauder) за 135 миллионов долларов на аукционе, проведённом в Нью-Йорке в июне 2006 года. В течение четырёх месяцев эта картина оставалась самой дорогой в мире. На данный момент она оценивается в 155,8 миллиона долларов.
2. «Женщина III» (Woman III)
Картина «Женщина III» была написана абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунинг (Willem de Kooning) и была одной из шести картин, которые он написал в период между 1951 и 1953 годами. В течение двух десятилетий картина была частью коллекции Музея современного искусства Тегерана (Tehram Museum of Contemporary Art), однако в 2006 году она была продана Стивену Коэну (Steven Cohen) за 137,5 миллиона долларов. В настоящее время её стоимость оценивается в 159,8 миллиона долларов.
1. «№ 5, 1948»
Эта картина была написана Джексоном Поллоком (Jackson Pollock) в 1948 году и куплена Дэвидом Мартинесом (David Martinez) у Дэвида Геффена за 140 миллионов долларов на аукционе, прошедшем в Нью-Йорке 2 ноября 2006 года. На данный момент стоимость этой картины оценивается в 162,7 миллиона долларов.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Порой можно испытать сильные эмоции или ощутить настоящий страх при одном лишь взгляде на картину. И это объяснимо, ведь художник вкладывает определенную энергетику в свою работу. И чем талантливее художник, тем больше силы он может передать своему творению.
сайт собрал именно такие «роковые» картины, которые обладают сильной и необъяснимой художественной мощью.
Айзелуортская Мона Лиза
90 % посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире - легендарную «Мону Лизу». До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Кроме того, известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Это расстройство, при котором человек очень остро воспринимает произведения искусства: дезориентируясь в пространстве, люди буквально переносятся внутрь картины. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.
Но мало кто знает, что существует еще одна версия «Джоконды» - «Айзелуортская Мона Лиза» , которая, вероятно, принадлежала кисти того же Леонардо да Винчи и была написана годами ранее. Либо она и вовсе представляла оригинал картины, а всем известный вариант был написан Леонардо спустя 20 лет в его мастерской. Это полотно было найдено более века назад в частной коллекции, сейчас же оно представлено в музее Прадо в Мадриде. Возможно, когда-нибудь именно эта картина поможет расшифровать все тайны знаменитой «Джоконды».
Почтовый дилижанс
Эта картина была написана художницей Лаурой П. с фотографии. Причем автор фотографии Джеймс Кидд утверждает, что никакого человека, стоящего слева от дилижанса, он не снимал. Он неожиданно возник в процессе проявления фотографии (оригинал фотографии вы можете посмотреть ).
Завершенную работу художница повесила в офисе, но ее попросили немедленно забрать оттуда полотно. Именно с появлением картины в помещении будто завелся полтергейст, а сама она всегда висела криво, несмотря на то что ее поправляли каждый раз. Далее история повторялась в других домах, которые «приютили» картину. В конце концов ее пришлось сжечь.
Плачущий мальчик
Существует целая серия картин плачущих детей итальянского художника Бруно Амадио . Это портреты 65 детей-сирот, которые художник продавал туристам после Второй мировой войны.
Самой знаменитой картиной этой серии является «Плачущий мальчик », которая официально признана проклятой в нескольких регионах Англии. По легенде, автор полотна зажигал перед позирующим мальчиком спичку, чтобы тот плакал. С тех пор репродукции этой картины поучаствовали в 50 пожарах по всей Англии.
Женщина дождя
Картина «Женщина дождя», написанная винницкой художницей Светланой Телец, также производит крайне странное впечатление. Художница признается, что нарисовала картину всего за 5 часов, и при этом будто кто-то водил ее руку. Все покупатели полотна возвращали его обратно, жалуясь на бессонницу, беспокойство и ощущение, что за ними кто-то постоянно следит.
Портрет испанского генерала Бернардо де Гальвеса
Если вы пишете роман о привидениях, вам определенно стоит посетить отель «
Сегодня вашему вниманию представляем двадцать картин, которые достойны внимания и узнаваемости. Эти картины написали знаменитые художники, и их должен знать не только тот человек, кто занимается искусством, но и просты смертные люди, так как искусство красит нашу жизнь, эстетика углубляет наш взгляд на мир. Дайте должное место в своей жизни искусству…
1. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 - 1498
Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495-1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками. Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами. Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».
Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.
Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков - например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом. И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса. Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.
2. “Подсолнухи”. Винсент Ван Гог, 1887 год
Название двух циклов картин нидерландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.
Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе – сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.
3. “Девятый вал”. Иван Константинович Айвазовскии?, 1850 год.
Одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее.
Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них - девятый вал - готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.
Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.
Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.
4. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800 гг.
Картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797-1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха - испанская горожанка XVIII-XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
5. “Полет влюблённых”. Марк Шагал, 1914-1918 гг.
Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.
Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…
6. “Лицо войны”. Сальвадор Дали, 1940 год.
Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году.
Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.
Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку. Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы – шедеврами мировой живописи.
7. «Крик». Эдвард Мунк, 1893 год
«Крик» (норв. Skrik) - созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.
Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.
Многие критики полагают, что сюжет картины – плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу.
8. «Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер, 1665
Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie.
Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».
9. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563 год
Известная картина художника Питера Брейгеля. Художник создал как минимум две картины на этот сюжет.
Картина находится – Музей истории искусств, Вена.
В Библии есть рассказ о том, как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, чтобы добраться до неба, но бог сделал так, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга, и башня осталась недостроенной.
10. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955 год
«Алжирские женщины» - серия из 15 полотен, созданная Пикассо в 1954–1955 годах по мотивам живописи Эжена Делакруа; картины различаются по присвоенным художником литерам от А до О. «Версия О» была написана 14 февраля 1955 года; какое-то время она принадлежала известному американскому собирателю искусства XX века Виктору Ганцу.
Картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» была продана за $180 млн.
11. «Новая планета». Константин Юон, 1921 год
Русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член ВКП с 1951 года.
Это удивительная, созданная в 1921 году и совсем не характерная для художника-реалиста Юона, картина “Новая планета” – одна из ярких работ, воплотивших образ перемен, которыми во втором десятилетии XX века стала Октябрьская революция. Новый строй, новый лад и новый образ мышления только что зародившегося советского общества. Что ждет теперь человечество? Светлое будущее? Об этом тогда еще не думали, но то, что Советская Россия и весь мир вступает в эпоху перемен очевидно, как и стремительное рождение новой планеты.
12. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754 год
Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.
Огромное по размерам (265 ? 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II. Существует гипотеза, что картина была написана в 1512-1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области.
13. “Кающаяся Мария Магдалина”. Тициан (Тициано Вечеллио), написанная около 1565 году
Картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы».
Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ.
14. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1503-1505 гг.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, (итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo
) - картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503-1505 года.
Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» - автопортрет художника.
15. “Утро в сосновом лесу”, Шишкин Иван Иванович, 1889 год.
Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один.
Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.
16. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888 гг.
Картина русского художника Ильи Репина (1844-1930), написанная в 1884-1888 годах. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.
Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника.
17. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год.
Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром в 1876 году.
Место где находится картина – Музей д’Орсе. Мулен де ла Галетт это недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.
18. «Звёздная ночь». Винсент Ван Гог, 1889 год.
De sterrennacht
- картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.
19. «Сотворение Адама». Микеланджело, 1511 год.
Фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.
«Сотворение Адама» - одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
20. «Поцелуй в звёздном небе». Густав Климт, 1905-1907 гг.
Картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907-1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым», последнее произведение автора в его «золотом периоде».
На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.
Источник – Википедия, muzei-mira.com, say-hi.me
20 картин, которые должен знать каждый (история живописи) обновлено: 23 ноября, 2016 автором: сайт
Именно так Козероги представляют себе идеальную историю любви: пожилая пара варит варенье во дворе собственного дома. И делают они это, судя по всему, с огромным удовольствием. Во всяком случае, графинчик на столе намекает нам, что влюбленные решили совместить приятное с полезным. Да, именно влюбленные. Потому что Козероги влюбляются на всю жизнь, и чувства их с годами не угасают — как и чувства партнеров. Ведь на самом деле нет ничего сложного в том, чтобы сварить варенье в одиночку. Но счастье — это когда он достает из вишен косточки, а она снимает пенку. И даже через пятьдесят лет совместной жизни это — то же самое счастье.
Водолей — Марк Шагал, «Прогулка»
Герои картины — сам Марк Шагал и его жена Белла: художник был влюблен в нее всю жизнь и, даже овдовев, не писал никаких других женщин. А потому многие уверены, что эта картина говорит нам: «Любовь окрыляет». Но у Шагала есть картина« Над городом», где он и Белла летят. А тут, кажется, счастливый герой картины вот-вот взлетит не столько от счастья, сколько потому, что прекрасная дама тащит его в небо. Кстати, учитывая, что в другой руке у Шагала птичка, он хотел нам сказать, что ему повезло заполучить и синицу в руках, и журавля в небе. Что-то такое случится и с теми, кто женится на Водолее. Если они, конечно, умеют и твердо стоять на земле, и взлетать в нужный момент. На меньшее Водолей не согласится. Улетит-с.
Популярное
Рыбы — Валентин Серов, «Похищение Европы»
Европу, как мы знаем, похитил не кто-нибудь, а сам Зевс в образе быка. Похитил, увез на остров Крит и превратился в красавчика, от которого Европа родила троих сыновей. И все у нее потом было прекрасно: Европа вышла за критского царя, бездетного Астериона, и он оставил престол сыновьям Европы от Зевса. Но это все было потом, а пока Зевс в образе быка похищает Европу, и это — идеальная любовная история Рыбки: пусть самец сам шевелит копытами, и побыстрее, а она будет просто красиво сидеть.
Овен — Эдмунд Лэйтон, «Посвящение в рыцари»
Эдмунд Лейтон был, судя по всему, удивительным человеком: он жил в чопорной викторианской Англии и писал в основном еще менее веселое Средневековье. Но писал так, что всем немедленно хочется приобрести машину времени и отправиться в эту чудесную сказку. Редкий талант. Таким же талантом обладают и барышни-Овны, только в реальной жизни: им каким-то загадочным образом удается создавать вокруг себя прекрасный солнечный мир, в который они готовы пригласить мужчину. Если он, конечно, соображает, когда уже пора становиться на колени, преклонять голову и называть барышню-Овна своей госпожой. Если не соображает — голову с плеч долой. Овнам нужны настоящие рыцари. Он что, думал, что в сказку попал?
Телец — Борис Кустодиев, «Моряк и милая» 1920
Если бы Тельцам предложили выбрать картину, в которой можно жить, они бы непременно выбрали Кустодиева, потому на его полотнах всегда изображено простое человеческое счастье: солнечная погода, уютные дома, вкусная еда и толстые котики. И бесконечно счастливые и довольные жизнью женщины. А любовь в понимании Тельцов — это тоже не какие-то унылые страдания, а простое человеческое счастье. Вот моряк: купил своей милой красивых колечек, розу, лису на воротник и повел выгуливать в люди. Потому что зачем лиса, спрашивается, если ее выгулять некуда, правильно? И нам понятно, почему довольна милая, но обратите внимание, как распирает от счастья моряка. И себе он, между прочим, ничего, кроме сигары, не купил. Правильный мужик!
Близнецы — Густав Климт, «Поцелуй»
Между прочим, эта картина написана не только маслом, но и сусальным золотом. То есть и без того с первого взгляда неясно, в каком пространстве пребывает эта парочка, так полотно еще и сияет, сбивая с толку. Но если присмотреться, то ясно — влюбленные целуются на заросшей цветами скале, где-то далеко от окружающего мира. Это, конечно, прекрасно. Примерно так и поступают влюбленные барышни-Близнецы — утаскивают милого в свою сияющую золотом внутреннюю Монголию. Но, правда, нужно иметь в виду, что с цветочного утеса можно запросто сверзиться в преисподнюю. Климт ее не написал, но вы знайте: она там точно есть. И, что хуже, не упасть туда не получится. В качестве утешения сообщаем, что Близнецы регулярно воспаряют наверх: туда-сюда-обратно, тебе и мне приятно. Да, понятие о приятном у Близнецов своеобразное.
Рак — Карл Брюллов, «Семья« («В ожидании ребенка»)
Барышням-Ракам обычно неясно, зачем влюбляться, если не создавать правильную семью. А правильная семья — это, конечно, семья, в которой есть о ком позаботиться. Вот, например, о будущем малыше, для которого отец мастерит люльку, а мать шьет рубашку. Ну, а пока малыш не родился, можно позаботиться о собачиньке. Вообще, эта картина Брюллова — идеальное воплощение настоящего счастья: солнечный день, уютный дом, приятные хлопоты. Но самое главное в настоящем счастье — это ожидание чего-то прекрасного, что совсем скоро случится. Ну и довольные жизнью собачиньки — это тоже непременная составляющая настоящей любви, а как же.
Лев — Тициан, «Даная»
Именно тициановскую Данаю мы выбрали неслучайно. Во‑первых, она самая красивая, а во-вторых, именно на полотне Тициана заметно, что Даная не просто так тут красиво лежит: она лежит под дождем из чистого золота. Не знаем, насколько физически приятно получить по коленке куском пусть и мягкого, но металла, но вот насчет морального удовлетворения у нас вопросов нет: давно вас осыпали золотом? Вот то-то же. Эта история только про Львиц. И это, кстати, не просто дождь из золота — это Зевс, решивший таким запоминающимся образом проникнуть в темницу к Данае. Надеемся, сейчас все поняли, как нужно правильно подкатывать к Львицам?
Дева — Хуго Ван Дер Гус, «Грехопадение»
Немного жутковатое для современного взгляда полотно, как, впрочем, большинство картин фламандцев того времени. Но только не на взгляд Девы. На ее взгляд, там очень правильно изображена первая во вселенной история любви. Адам, судя по выражению лица, вышел во внутреннюю Монголию и не принимает никакого участия в происходящем. Коварный змей-искуситель превратился в человекообразную ящерицу, донельзя изумленную происходящим. И только Ева в полном порядке: у нее совершенно осмысленное выражение лица, которое как бы говорит нам: «Я знаю, что делаю!» Да, она определенно уверена в себе и срывает яблоко не потому, что какое-то пресмыкающееся сиротского вида ей это предложило, а потому, что устройство мира пришла пора поменять. Ну и кто, если не она, верно? И судя по тому, что Ева явно давно в положении, змей-искуситель там вообще ни при чем. Он, похоже, просто Евин домашний любимец. Почти как Адам. Сейчас Дева угостит их яблочками с сюрпризом!
Весы — Гийом Синьяк, «Объятия Пьеро»
Идеальная история про Весов: она, конечно, загадочная женщина в маске — якобы никем не узнанная. Он, разумеется, в образе возвышенного страдальца. Ну то есть Пьеро, конечно, эталонный неудачник: печальный доходяга, зачем-то пытающийся соперничать с Арлекином. Неудачно соперничать, разумеется. Зато потом можно рыдать, декламировать красивые стихи и призывать к себе смерть. Ах, как трогательно! Но вообще-то здесь Пьеро ведет себя как опытный соблазнитель. Что и требуется Весам: пусть он будет тонко чувствующей, творческой, возвышенной личностью, но за грудь чтоб хватал как дикий самец! Неважно, что одно противоречит другому: Весы умудряются где-то таких находить. И где — никому не рассказывают.
Скорпион — Рене Магритт, «Влюбленные»
Собственно говоря, чувства Скорпиона исчерпывающе описываются этой картиной: это тайна, покрытая мраком. Некоторые искусствоведы пытались трактовать сюжет картины в духе« Любовь слепа», но это, конечно, для Магритта слишком банально, и для Скорпиона, кстати, тоже. Не любовь слепа, а страсть приводит к ослеплению. Не верите — попробуйте влюбиться в барышню-Скорпиона. И пусть никого не обманывает тот факт, что лицо женщины на картине тоже закрыто: Скорпионы видят всех насквозь и делают это, поверьте, не глазами.
Стрелец — Пьер Огюст Ренуар, «Танец в деревне»
Пусть вас не сбивает с толку название картины — речь тут идет не о каком-то хуторе, где только коровам хвосты крутить и можно. Это — французская деревенька, возможно, приморская. Пара танцует на открытой террасе ресторана, в тени каштанов. Чуть позади столик, за которым они, вероятно, сидели. Идеальная картина с точки зрения Стрельца. Потому что вот не надо усложнять! Нужно вкусно есть, с удовольствием пить вино, а потом танцевать — потому что все это и есть простое человеческое счастье. Но, конечно, в ресторане приморской французской деревушки все это делать куда приятнее, чем в каком-нибудь Простоквашино. Но, чтоб вы знали, Стрельцы обычно не против и коровам хвосты покрутить. Со столь же счастливым выражением лица, как у дамы на картине.
У каждого из нас есть свой определенный багаж знаний и опыта, свои предпочтения и предрассудки. Как говорится: “На вкус и цвет все фломастеры разные”.
Некоторым нравится черный, некоторым красный, кто-то любит кубизм, кто-то – эпоху Возрождения. Тут уж ничего не поделаешь. Однако, по моему убеждению, каждый из нас должен иметь определенную “базу” – знания на основе которых мы потом сможем построить сравнительные ряды и провести параллели.
Именно для это мы ходим в , получаем высшее образование, . В рамках этого самого саморазвития я и предлагаю ознакомиться с самыми яркими, интересными и необычными произведениями мировой живописи. Возможно, кто-то посмотрит на них впервые, а кто-то вспомнит, за что так любит того или иного художника, кто-то захочет узнать что-то новое и начнет искать все полотна понравившегося автора, но так или иначе все смогут дополнить свой “сравнительный ряд” и лицезреть венцы творения авторов в своем жанре.
(Все картины представлены в вольном порядке – я считаю всех их интересными и красноречивыми, так что, на мой взгляд, нечего их ставить в какой-то рейтинг)
1. “Впечатления. Восход Солнца”. Клод Моне, 1872
Замечательная, атмосферная картина, которая в свое время дала название не менее атмосферному направлению в искусстве – импрессионизм. Увидев ее на выставке в 1874 году, критики начали называть Моне и его картины “импрессонистическими”.
Порт Гавра в раннюю пору, одинокая лодка – все это классические атрибуты Моне. Его пейзажи всегда отображали спокойствие и все тоже время вечное движение и мимолетность природы.
Картина практически всегда находилась (и сейчас находится) в музее Мармоттан – Моне. Она пережила свое похищение, попытки ее куда-то “пристроить” и, после долгих поисков, возвращение на свое законное место.
2. “Крик”. Эдвар Мунк, 1893
Эта картина всегда была и сейчас остается невероятно любопытной. Казалось бы, это не произведение эпохи высокого Возрождения. Тут нет точно выверенных мазков, которые сливаются в единую картину и в точности передают черты лица или настроение картины.
Немного угловатый, схематичный персонаж, что просто стоит на мосту, уже больше века вызывает интерес и дискуссии. Одним из самых жарких споров, связанным с этой работой, в последнее время стала продажа этой картины (одной ее из четырех версий) на аукционе $120 млн.
Как уже упоминалось, всего существует 4 версии этой картины – суть их одна и та же. Отличаются они лишь материалами, которыми была написана картина.
Ту самую четвертую версию картины, что была продана за огромные деньги, вы сейчас вряд ли где увидите (разве что вы не дружите с покупателем). Но вторую, не менее интересную версию сего произведения искусства, можно лицезреть в Национальной галереи Осло.
Также это полотно часто используют в современной поп культуре, вдохновляются ею. Возьмем, например, маску из фильма “Крик” или персонажей фантастического сериала “Доктор Кто” – посмотрев на них, сразу в голове появляются определенные ассоциации.
3.”Алжирские женщины”. Пабло Пикассо, 1955
По сути, это еще одна из картин Пикассо, написанная в его любимом стиле в поздний период творчества. Всего картин с таким названием в вариациях целых 15 штук. Сейчас мы лицезреем последнюю 15-ю работу.
Что же тут примечательного, спросите вы? Все просто. 15-я картина (или в официальном названии “Версия О”) этой серии является самой дорогой картиной, проданной на официальном открытом аукционе – $179.3 млн.
Теперь она находится в частной коллекции миллиардера в Катаре.
4. “Когда свадьба”. Поль Гоген, 1892
Гоген является ярким представителем постимпрессионизма, и все его картины имеют ярко выраженный стиль. Эта картина, по сути, отображает типичную манеру художника – насыщенная сцена, яркие , некоторое пренебрежение деталями в пользу отображения общего настроения картины.
Чем же так уникальна именно эта картина?
Это полотно является еще одним представителем картин, проданных за огромную сумму на частных и открытых аукционах. Эта картина была продана музейному ведомству Катар за неслыханные ранее $300 млн.
5. “Бирюзовая Мэрилин”. Энди Уорхол, 1964
Вторая половина ХХ века славилась необычными персонажами в разных сферах культуры и искусства и, понятное дело, невозможно забыть такую яркую личность как Энди Уорхол.
Все что он делал – от его картин до фильмов, указывало на его оригинальность и креативность.
Эта картина, наряду с его другими работами, является “пестрым” представителем поп-арта и является одной самых долгих его работ – $80 млн.
6. “Супрематическая композиция”. Казимир Малевич, 1916
Супрематизм в советской культуре не был воспринят с должным энтузиазмом и, можно сказать, что Казимир Малевич достиг успеха и признания в то время не своими работами, а скорее своей любовью ко не всем понятным экспериментам. “Супрематическая композиция” – как раз один из таких экспериментов.
Однако, за границей его творчество с самого начала воспринимали немного по-другому, и поэтому никто не удивился цене, за которую продали эту картину – $60 млн.
7. “Постоянство времени”. Сальвадор Дали, 1931
Эта картина используется в современном искусстве (ею вдохновляются, делают произведения “по мотивам”), ее элементы часто можно встретить в дизайне.
Словом, эта картина является ярким примером необычайного таланта Сальвадора, отображающим его внутренний мир и интересный угол зрения на все происходящее вокруг.
8. “Мона Лиза”. Леонардо Да Винчи, 1603-1505
Несомненный шедевр гения эпохи Возрождения. Картина настолько легендарная, насколько легендарен ее автор.
Про нее пишут научные работы, ее воспевают в разных жанрах искусства, она является уже “нарицательным” – и все это о небольшой картине. Она сейчас расположена в Лувре, и на нее можно при желании пойти полюбоваться.
9. “Завтрак гребцов”. Пьер Огюст Ренуар, 1881
Это не самая знаменитая картина Ренуара, но, тем не менее, она является не менее прекрасным представителем в своем роде и жанре.
Если вы взглянете на эту картину, то полностью погрузитесь в атмосферу летнего утра, и буквально ощутите легкий бриз, который дует с воды.
Ренуар, как и многие другие импрессионисты, всегда невероятно атмосферный и легкий.
Именно эту картину в уже культовом фильме “Амели” воспевал один из героев. Именно с этой девушкой, что пьет воду, ассоциировалась и сама Амели.
Возможно, вы тоже найдете героя под стать себе, кто знает.
10. “Свобода, ведущая народ”. Эжен Делакруа, 1830
Делакруа является представителем романтизма – логично, что эта его картина является также ярким примером романтичного бунтарства против государства и символом победы над врагами.
Картина является одной из самых знаменитых работ художника. Выставлена в Лувре в большом зале, посвященном творчеству Эжена.
Ее часто используют как вдохновение в современной культуре, дизайне и прочих сферах искусства.
Если вы купите, пожалуй, самый интересный с музыкальной точки зрения альбом группы Coldplay, то увидите, что обложкой этого сборника служит именно это произведение искусства.
Конец 1-й части. Продолжение следует.